Burton Grails : Des snowboards dignes d’un musée
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Le snowboard est une forme d’art, et ses graphismes le sont tout autant.
En tant que snowboarders, on le sait tous. Chez Burton, on a toujours considéré que nos boards devaient refléter cette vérité fondamentale — à la fois dans leur construction et dans les illustrations qui habillent leur surface.
C’est pourquoi on n’a jamais voulu se contenter de simples designs “jolis à regarder”. Pourquoi ne pas aller plus loin ? Pourquoi ne pas collaborer avec les artistes les plus respectés au monde pour créer des planches qui soient de véritables œuvres d’art ?
Si tu es comme nous, tu as sûrement rêvé d’avoir une planche signée Gonz. Ou tu as déjà passé une journée au musée en imaginant un Haring ou un Warhol accroché dans ton salon. C’est exactement ce qu’on a cherché à faire au fil des années : travailler avec les artistes les plus révolutionnaires — des graffeurs de rue aux Warhol de ce monde — pour créer des boards qui ne sont pas seulement des œuvres d’art sous les pieds, mais aussi des pièces de collection à exposer une fois à la retraite.
Voici quelques-uns de nos snowboards “dignes d’un musée”, réalisés avec nos artistes préférés au fil du temps.
Burton Custom LTD (2004)
Artiste: STASH
Autant commencer avec un design qui nous a peut-être valu une injonction légale (oups). En 2004, nous avons collaboré avec la légende du graffiti new-yorkais Josh “STASH” Franklin. Inspiré dès l’enfance par les tags dans le métro, il a rapidement pris lui-même la bombe pour y laisser sa trace.
À seulement 17 ans, il exposait déjà aux côtés de Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Vingt ans plus tard, il apposait son art sur notre Custom LTD 2004 — une série limitée à 500 planches réparties sur quatre designs. En plus de son style unique, ce modèle introduisait la technologie Infinite Ride de Burton : un procédé qui permet de “roder” la planche dès la fabrication.
Bon, on aurait pu éviter la lettre de Krylon à propos des bombes de peinture, mais honnêtement, un peu de “bon trouble” n’a jamais nui à l’évolution du snowboard. Merci STASH.
Burton Malolo (2007)
Artiste: Thomas Campbell
En 2007, on voulait créer une board qui transformerait la montagne en un immense terrain de jeu. Le résultat ? Le Malolo, croisement entre le Fish (freeride) et le Custom (freestyle).
Thomas Campbell, artiste emblématique du début des années 90, était le choix parfait. Son art, inspiré par les cultures du snow, du skate et de la musique, reflétait parfaitement l’ADN de Burton. Lorsqu’il a imaginé le graphisme du Malolo, il s’est plongé dans cette même énergie DIY — pour un résultat fait de peinture, de collages et de couture.
Une vraie ode à la créativité brute qui fait vibrer nos communautés depuis toujours.
Burton Warhol Custom — Knives (2008)
Artiste: Andy Warhol
Un autre Custom, un autre graal. Andy Warhol — l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Avoir son art sur une de nos planches les plus mythiques ? Un moment fort pour Burton.
En collaborant directement avec la Andy Warhol Foundation, nous avons voulu honorer son génie graphique, son esprit anticonformiste et son impact culturel — des valeurs qui résonnent avec notre propre histoire.
Chaque taille de board avait son visuel unique, mais notre coup de cœur reste la version Knives en 158. Du pur Warhol, du pur Burton 2000s.
Burton Vapor (2009)
Artiste: Futura
Originaire de New York, Jake Burton Carpenter a toujours gardé un lien fort avec cette ville — son énergie, ses artistes, son héritage. Il n’est donc pas étonnant que nombre de nos collaborations soient nées là-bas.
La Vapor 2009, en partenariat avec l’artiste graffiti Futura, en est un excellent exemple. Pendant que nos designers passaient des nuits blanches sur ce design ultraléger révolutionnaire, Futura a apporté une touche artistique tout aussi novatrice.
Connu pour ses fresques abstraites et ses lignes fines, Futura s’est démarqué du graffiti “lettrage” de l’époque. Il a notamment créé des décors pour The Clash en 1981. Son style abstrait collait parfaitement au design avant-gardiste de la Vapor.
Burton Philosopher (2017)
Artiste: Jake Burton Carpenter X Jeff Koons
D’après notre archiviste maison Todd “TK” Kohlman, ce projet a nécessité plus de temps que tout autre dans l’histoire de Burton. “Il a fallu plusieurs essais pour la Philosopher 2017,” dit-il. “Mais ça en valait la peine.”
Jeff Koons, connu pour ses sculptures et œuvres florales, voulait ici évoquer la transcendance — un thème cher à son art. Il aura fallu plus de deux ans pour mettre au point une technique d’application spéciale, incluant les plus grandes feuilles de foil stamping jamais utilisées sur un snowboard. L’image ? La célèbre allégorie de la caverne de Platon.
Et pour aller encore plus loin, Jake et Koons ont décidé de reverser l’intégralité des ventes des 50 planches en édition limitée à la Chill Foundation, une asso qui utilise le snowboard pour aider les jeunes à s’épanouir dans un cadre inclusif.
Burton Deep Thinker (2018)
Artiste: Mark Gonzales
La Deep Thinker 2018, un des deux pro-modèles de Danny Davis cette saison-là, était bien plus qu’une collab.
Avec le légendaire Mark Gonzales, icône du skate et de l’art underground, Danny a imaginé un design à la fois simple et déjanté, épuré et coloré.
Mais ce n’est pas tout : ce modèle rendait aussi hommage à Jeff Brushie (truite de 1993) et à Michi Albin (et son “Burtin” signé Gonz en 2002). Résultat ? Une planche à la croisée de l’art, de l’histoire Burton et de ses riders légendaires.
Burton Deep Thinker (2020)
Artiste: Keith Haring
Icône du graffiti new-yorkais des années 80, Keith Haring a marqué l’histoire en rendant l’art de rue accessible et engagé.
Chez Burton, ses œuvres tapissent nos bureaux depuis des années. Alors quand Danny Davis a proposé d’en faire une planche, nos designers ont foncé dans les archives.
“On a sorti plein d’œuvres de Keith Haring pour les montrer à Danny,” raconte Jack Tupper, designer Burton. “Il a sélectionné ses préférées, puis on a testé plein de combinaisons. Au final, c’est lui qui a choisi le graphisme final.”
Une planche à la hauteur de son héritage.
Burton Alekesam (2024)
Artistes: Selema Masekela X Chase Hall
Quand on a commencé à développer une nouvelle shape directionnelle avec Selema Masekela, notre but était clair : la rendre accessible à un maximum de riders. Et niveau graphisme, on voulait du très fort.
Selema a tout de suite pensé à Chase Hall, peintre new-yorkais qui explore les nuances de l’identité biraciale et met en scène des visages Noirs dans des contextes inédits.
Son amour pour les graphismes de snowboard des années 90/2000 l’a poussé vers l’art. L’œuvre choisie pour l’Alekesam s’intitule “Portrait of a Cowboy” — un clin d’œil aux cowboys afro-américains souvent oubliés dans l’histoire.
Chase l’a annoncée avec cette phrase :
“To Black adventurism and endless nuance.”
La performance reste l’objectif n°1 d’un snowboard. Mais chez Burton, on ne sous-estime jamais l’importance de son apparence.
C’est un moyen d’expression, de créativité et d’identité personnelle — et ça mérite d’être célébré.
Avec nos riders, nos designers, nos ami·es et des artistes de renommée mondiale, nous avons créé des snowboards qui sont plus que de simples planches : ce sont des œuvres d’art à rider, qui finiront peut-être… au mur de ton salon.