Möt konstnärerna bakom Burtons snowboard-grafik för 2025
by
Vi är med dig -
prestanda är avgörande när man väljer snowboard, men grafiken är också väldigt viktig för oss. Därför slarvar vi aldrig med konstnärliga inslag. Den här säsongen har vi kallat in hjälp från några bekanta ansikten samt några nya för att skapa vår bästa grafiksamling hittills. Låt oss presentera konstnärerna bakom Burtons brädgrafik för 2025
Burton Blossom av Niels Schack & Morgan Katomba
Vi undersökte hur saker bryts ner. Vi studerade förfall, slitage och förändring, vilket ledde oss till vårt huvudtema "erosion" - Vi tyckte det var intressant att undersöka geologiska processer och hur material nöts bort och transporteras av vind och vatten. För mig representerade detta hur saker växer, förändras och rör sig i vår värld. Sten är grunden för alla naturliga miljöer, och att ha detta som grund i vår design kändes som att fortsätta Blossom-brädans berättelse. Ovansidan är därför som en sten och förändras över tid beroende på miljön den befinner sig i. Oavsett om det är varmt, kallt, fuktigt eller torrt, reagerar den annorlunda, precis som världen gör. Basen representerar kaoset som krävs för att saker ska förändras och brytas ner och efterliknar insidan av en bruten sten. Graffitin och den abstrakta målningen, som skapats i samarbete med den parisiske konstnären Morgan Katomba, återspeglar denna effekt.
Frihet att vara, frihet att skapa — det har varit Blossoms motto sedan starten. För 2025 kallade vi därför åter in teamåkaren Niels Shack för att skapa den unika grafiken. Inspirerad av utseendet på eroderad sten med en kristall inuti är årets Burton Blossom mycket mer än vad ögat ser. Motsatsen till dess livfulla, färgglada basdesign är en ovansida som faktiskt ändrar färg när temperaturen sjunker. Det är en sorts kameleont som enkelt anpassar sig från skidorterna till stadsmiljön.
Burton Cartographer av Julio Desmont
Burton Cartographer designades specifikt för dem som vill bana sin egen väg genom bergen. Det var självklart att vi skulle förse den med en grafik som matchade detta syfte. Inspirerad av allt från Picasso till O'Keefe, har Vermont-baserade konstnären Julio Desmont blandat djupa linjer med abstrakta drag för att fånga Cartographers anda: en bräda med mycket personlighet och förmågan att anpassa sig till olika terränger.
Denna målning var mitt första försök i en kollektion av svartvita verk som undersöker intensitet, en grundläggande del av min stil. Det har varit en fascinerande utmaning att lämna det jag är van vid. När jag började med svart färg på duken insåg jag att det inte fanns någon återvändo. Det ögonblicket på duken blev en bredare livslektion för mig och gav mig möjlighet att skapa utrymme för mer njutbara och tillfredsställande upplevelser.
Burton Custom X by Bruno Panabranca
En av våra mest kraftfulla och tidlösa brädor i serien, det var viktigt att Burton Custom X fick en grafik som matchade. Här kommer Bruno Panabranca in i bilden. Som en visuell konstnär, född och uppvuxen i Brasilien men numera baserad i New York, är hans arbete en resa av skönhet, balans och minimalistisk psykedelia. Precis som snowboardens ständiga kosmiska resa fångar hans 2025 Custom X-grafik denna tidlösa brädas kraftfulla och ständigt sökande personlighet.
Burton Family Tree av Ryan Crotty
Eftersom detta är vår mest mångsidiga Burton Family Tree-kollektion hittills, anlitade vi konstnären Ryan Crotty för att förnya grafiken för 2025. Med svartvita bergsinspirerade grafik på ovansidan, kompletterat med mättade färger på basen, strålar årets Family Tree-kollektion bokstavligen med meditativt lugn under dina fötter — samtidigt som den fångar det rena i all-mountain som dessa brädor länge har varit kända för.
Jag kan inte säga att jag tidigare hade föreställt mig att ta ner en målning från galleriet och åka nerför berget med den, men det är i princip vad som händer tack vare Burtons hjälp. Det är ett lite unikt sätt att tänka kring brädgrafik. Fin konst på fin utrustning, där form möter funktion. Jag åker på den och hänger sedan upp den på väggen
Burton Story Board av Jesse Dawson, Ashley Rosemeyer & Casey Callahan
En sann samverkan från några av de mest begåvade kvinnorna vi känner, årets Burton Story Board inspirerar till friåkning både i sin konst och prestanda. Kombinationen av fotograferna Jesse Dawsons och Ashley Rosemeyers konstnärliga uttryck samt Burtons egna designer, Casey Callahan, gör Story Board både vacker och kraftfull — precis som de ovan nämnda kvinnorna. Det är en blandning av uppbrott och disciplin, en estetisk representation av brädans självförtroende och fartfyllda karaktär.
Jag använde bilder från Japan, Kanada och till och med Vermont för att skapa denna bräda. Arbetet med denna bräda blev riktigt spännande när Ashley Rosemeyer lade till sitt fantastiska foto av Maria som huvudbild. Burtons egen Mercedes Ortega, även från Park Affair, gör också ett kaxig framträdande på brädan. Det jag älskar med denna bräda är attityden, känslan av att "strunta i allt". Den här brädan är ett porträtt av starka kvinnor som rippar. En bräda skapad för kvinnor, av kvinnor.
Den kreativa visionen bakom denna design var att låta brädans personlighet lysa igenom. Så många starka, kraftfulla kvinnor åker på denna bräda i alla terränger och stilar, och vi ville visa de många sidorna av kvinnor inom snowboard.
Burton Deep Thinker & Free Thinker av Jack Moore
Precis som för de flesta av oss har grafik alltid varit en nyckelkomponent i Dannys brädor också. Den här säsongen bad han konstnären Jack Moore, även känd som Yung Bachelor, att bygga vidare på den unika och ikoniska stilen i både Burton Deep Thinker och Burton Free Thinker. Surrealistiska men lekfulla; ljusa men mörka; årets grafik väcker de kontrasterande men kompletterande personligheterna hos Dannys två brädor. Tänk djupt, tänk fritt.
Dessa grafik är en hyllning till skate- och snowboardgrafiken som etsade sig fast i mitt minne som barn. Jag ville återskapa känslan jag fick under mina tidigaste besök i butiken. Jag drogs så mycket till de ljusa, lekfulla och djärva karaktärsgrafikerna som kantade väggarna. Lite visste jag att detta var min första exponering för konst. Butiken var som ett galleri för mig vid den åldern. Jag kunde stanna där i timmar och bara gå runt. Men till skillnad från ett galleri fick jag faktiskt röra vid allt. Med tanke på att utrymmet var större, stod särskilt snowboardarna ut för mig. Jag minns att jag var så imponerad av vad jag såg med Uninc-brädorna. Dessa brädgrafiker bygger på mina tidigare verk med fokus på enkelhet och starka färgkontraster. Jag ville måla något kraftfullt som kunde ses på långt håll.
Burton Yeasayer av Eric Thompson
Drömliknande är ett bra sätt att beskriva vår populära Burton Yeasayer-bräda. Det är också en passande beskrivning av den surrealistiska stilen hos Kansas City-baserade konstnären Eric Thompson. Med hans livfulla, nästan utomjordiska designstil visade sig Thompsons distinkta grafik vara den perfekta kompletteringen till vår energiska, alltid redo för allt Yeasayer. Vacker från topp till botten, inifrån och ut; det är en bräda som är lika tilltalande att titta på som att åka.
Från abstrakt till logiskt, monotont till livfullt och lite av allt däremellan; årets Burton-grafik är precis som vår samling av brädor: det finns något för alla. Med verk från våra favoritåkare, fotografer, konstnärer och kollegor tror vi att 2025 blir den snyggaste kollektionen hittills.